Publicado en 7ka, 01/11/15
La exposición “¿Por
qué no Judy Chicago?” (hasta enero de 2016), tiene esa capacidad; funciona
como un conector con la circunstancia actual, como un test para nuestro propio
sistema del arte en relación a la presencia y a la incidencia de la mujer.
Judy Chicago (Chicago, 1939) forma parte de la
primera generación de mujeres que se incorporaron a la práctica y a la teoría
del arte junto a lo que en Estados Unidos se denominó “segunda ola” del
feminismo. Chicago concibió su carrera en torno a las nociones de déficit y
desobediencia, poniendo en cuestión aquellos saberes heredados que perpetuaban
la dominación masculina. Será su frontal rechazo a acatar el mandato patriarcal
lo que hará de ella una artista radicalmente innovadora y desobediente. El
déficit de representaciones femeninas de carácter activo en el imaginario
colectivo, así como el déficit de narrativas que sitúen en positivo a las
mujeres en la historia, son los ejes sobre los que gira su trabajo.
La exposición presenta, a través de una selección
de obras y documentos, un recorrido por la producción de esta pionera, incidiendo
en la estrecha relación que mantienen su trabajo de artista, de educadora de
arte y de escritora. Una exposición tan completa como reveladora que nos indica
hasta qué punto las políticas del arte pueden ser un espejo de todas las demás
políticas.
La visión del mundo del certamen World Press Photo (Montehermoso,
Gasteiz, hasta el 15 de noviembre) nos deja también un montón de interrogantes
en forma de imágenes. World Press Photo es una organización independiente fundada
en 1955 conocida por su prestigioso concurso anual de fotografía de prensa. Las
cifras en las que se mueve este concurso reflejan la dimensión del mismo. A
esta edición, que hace la número 58, se presentaron 98.000 fotografías de más
de 5.700 reporteros pertenecientes a 131 países; pero en la muestra de
Montehermoso, pueden verse unas 150 imágenes.
El ganador de este año es el danés Mads Nissen con
una imagen que refleja con sutileza una escena de intimidad de dos jóvenes
homosexuales en un apartamento de San Petesburgo. Se trata de Rusia, en donde
las relaciones homosexuales son rechazadas, perseguidas y donde existe una
cruda discriminación legal y social de este colectivo. La inmigración y los
refugiados, la guerra de Ucrania, la epidemia de ébola, la contaminación en
China o un impresionante apartado dedicado a la naturaleza conforman esta
edición.
La sala Film & Video del Museo Guggenheim Bilbao, presenta “Paralaje (2013)”, una
instalación multicanal de Shahzia Sikander (1969, Lahore), compuesta por
cientos de imágenes animadas digitalmente a partir del dibujo tradicional
indo-persa en el que elabora toda una crítica de la historia contemporánea. Un
impresionante tapiz multipantalla, una visión actual y estéticamente
deslumbrante que hunde sus raíces en la tradición del texto y la música.
1 comentario:
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